藝評：舞在大海與城市空間 —— 簡評「本地一手播」四個作品
[ 原刊於 CUP : https://www.cup.com.hk/2020/10/07/iatc-local-focus/ ]
2020年10月7日 BY 國際演藝評論家協會（香港分會）
文：陳冠而 相片：由跳格國際舞蹈影像節提供
疫症時代，現場演出停擺，網上的可能性被大大拓闊。「城市當代舞蹈團」的「跳格國際舞蹈影像節『本地一手播』」今年就由戲院放映，改為網上放映。舞蹈錄像風潮已久，較之現場演出，其有三組極重要的元素相互交織而成 —— 身體或動作、空間與鏡頭。身體與動作因鏡頭而可以遠、近呈現出舞台上無法看見的不同距離、空間突破了劇院的限制、鏡頭本身亦帶有動態。
「山海流」身體狀態探尋的失落
黃漢樑導演、藍嘉穎編舞的「山海流」，以經典古籍「山海經」出發，挑選了「夸父追日」為故事核心，穿插各種精怪的出現，並特意到島嶼取景，編導上甚有野心。
「山海經」這部奇書，描述山海地理以及各方生物，既似寫實，卻又虛幻，集地理、方物、民族、民俗誌於一身，並保留了大量原始神話。很多人印象深刻的，是其中描述的名字奇特的怪物，到底是成書先民的想像，還是巫書，抑或投射了甚麼？
錄像首先由李志文飾演的夸父登場，間以字幕說明劇情；島上地理風光壯麗，不少遠鏡場面都美不勝收，導演選取的場景如海岸懸崖、海蝕洞、各種岩石山景，伴隨著寬闊大海，確捕捉到山海之壯闊，也成功製造出原始、古老的感覺，亦是香港舞蹈錄像較少見，不以城市空間為背景，而取大自然的風光。夸父在這原始世界中孤身追尋，然後遇上各種精怪。他們各自擁有獨舞段落，似乎想表達其特異之處，造型設計雖大膽，卻參差亦多瑕疵，某些服裝在近鏡之下難令觀眾投入。
但最令我關注的，還是身體狀態的探尋。夸父的演員李志文為跨界表演者，以狀態入手，演繹夸父追日的歷程，不作舞蹈性詮釋，這方面是令人入信的；但精怪們卻甚為尷尬 —— 編舞似乎仍朝向動作設計的方式，表演者於岩石上舞出各種動作，惜動作具形而不具神，有外在的形狀，但內在節奏、狀態、眼神的探尋不算深入，似乎未能找到精怪的獨特質地。這讓我想到舞踏的訓練與創作方式，其由內在意象出發，以扭曲、張力等入手，找到更多非人的質地。引以申之，令人好奇編舞對「山海經」中精怪的興趣與詮釋為何？敘事上，夸父的故事與精怪也未有深刻聯繫；音樂部分也令人失望，樂器類型的選用似乎理所當然，卻無論在氣氛營造、節奏、動作及鏡頭的相互關係中，亦未能為作品添上另一層次。
「石頭」的極簡餘音裊裊
同樣以大海為場景，李偉盛的「那一天我變成了一粒石頭」則採用了極簡的結構：一個赤裸男子背對鏡頭、面向大海，被海浪不住沖跌，鏡頭後方卻反復傳來「不許動」的指令。這個一鏡到底的基本場景，卻令觀眾慢慢進入了男子、海浪、指令這三方的微細角力之中，在不斷的重覆裡追隨男子的沉默應對，視點也慢慢游移。當中牽引出來的「動作」，既有男子的不動之動，也可能變成對海浪動態的注視 —— 觀眾會慢慢發現海潮在變，大概是漲潮，時大時小之間似乎漸次逼近，對男子的衝撞漸大，成了男子與浪的雙人舞。聲音的捕捉點到即止，棄用音樂，只收錄海浪聲和指令聲，乾淨利落，海浪聲之跌宕洶湧既顯出大自然的複雜，也猶如反照著男子的內在狀態；指令在鏡頭後方，讓觀眾與鏡頭本身更聯繫為一體，也與男子有多一點的共鳴，游移於旁觀與投入之間。
「空間」的配置令人會心微笑 —— 大海籠罩前方，男子的背影在前，浪聲洶湧，鏡頭／觀者螯伏其後，指令者則遙遙在後。
在變化極微小的前大部分後，終於迎來尾段的「高峰」：男子被海浪沖至跌出鏡頭之外，指令也由「不許動」變為「你可以留下來嗎」。延擱已久的懸置感竟然墜落成一種失落與請求，觀眾們這才發現鏡頭佈局的精巧，一個近乎沒有語境的小片段，突然拋出離開與不離開、堅持與不堅持、被逼與自願，以及關係的種種，整個短篇的敘事軌跡簡明深邃，餘音裊裊。
「喺度」與「邊界．視野」對空間的捕捉
另外兩個作品則回到城市空間。譚之卓導演、編劇與編舞的「喺度」，一男一女的舞者穿梭於香港多個城市空間之中，亦混雜室內景，以極多碎片組裝出一片如夢的風景。但「喺度」的視覺語言相對雜亂，未能有效地表達編導的意念。
「邊界・視野」由「新約舞流」備受讚譽的現場演出作品發展而成，作為已演出多次的作品，在舞蹈編排上明顯非常完整。筆者並未看過現場演出版本，僅就這個錄像作品而言，編導於南豐紗廠中取景多個不同空間，並就各個空間重新編排舞蹈段落，是香港舞蹈圈難得一見，經典而穩打穩紥的現代舞群舞作品。以幾個基本舞段出發編織而成的各個變奏，40 分鐘下來毫不沉悶。
雖然鏡頭取鏡、運動及燈光等，都見各段落的細心設計，卻似乎落在一種旁觀群舞者於一個空間中舞動的狀態；縱使某些段落，如走廊段利用了門口讓舞者出入消失、天台段以航拍機拍舞者的圓形陣式、一個地牢段更以環形鏡頭運動配合舞段，希望做到鏡頭、空間與舞蹈的互相交織，但在視角上，仍有較濃重的劇場感。對於此以「空間動態」聞名的編舞作品來說，空間在這個錄像版本中便相形後退，僅是作為一個盛載舞段的器皿，如要發展成如現場演出般高度參與敘事，塑造出「邊界」的多變視野，似乎還需要更多轉化。