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Heptahedron
七天七夜－一缺城市誦曲
「人生就像一趟旅程」可說是陳腔濫調的比喻；而又常言道「人生如戲」，兩句子串連，看成「戲劇就似旅程」又可以不可？
社區文化發展中心與小息跨媒介創作室合辦《七天七夜──一缺城市誦曲》，從劇本選材到演出場地，製作單位將城市的故事放回城市上演，街頭看戲別有一番風味。
劇場作品《七天七夜》由七個互為關係又可以獨立成章的情節組成，三個周末分別在城市五個角落上演，當中包括沙田新城市廣場、北角碼頭、馬灣小巴站等等。這些地點聽起來都覺得非常普通，甚至你我每天都會路過，但我們可有想像過這些場景能夠發生甚麼故事？
策劃團隊表示，劇場回歸日常的意念來自雨傘運動，當傘運落幕大家都說要「回到社區深耕細作」的時候，他們就從劇場工作者的身份出發，嘗試將「離地」藝術帶到地球表面。
其中編劇之一的陳冠而憶述，去年佔領運動期間，父親一句「你地講埋晒啲理論咁深，我地點明啫？」令他印象深刻，今次創作正是一次實驗式回應。撰寫劇本之前，團隊訪問地產經紀、漁民、菲傭等，再譜寫出七個對應的香港故事。正如另一名編劇伍綺琪所言：「聆聽及理解各人的故事與心聲非常重要的」，《七天七夜》取材來自社區，再將演出回歸社區，希望用最日常的話語，探索各種溝通的可能。
想知道熟悉的城市裡，還有幾多陌生的故事，魔幻日常的人生旅程，將於本周五出發，逾時不候。
行街觀演二合一 《七天七夜》的魔幻日常
Magical Reality of Heptahedron
立場新聞 The Stand News
2015/10/28
劇場是對話的遊戲
It is all about conversation
藝頻Art news
2015/10/27
「劇場」原意指的是人們自由自在地在空曠的戶外高歌歡唱：劇場表演是人們為了大眾之所需而自由創造出來的活動....」Augusto Boal 《被壓迫者劇場》
戲劇真的能反映生活？我們為何要走進劇場裡觀看戲劇？在這城市裡，每日每時都發生著最離奇古怪荒謬之事，每個在街上身邊擦身而過的人，一些從未被主流媒體關心，甚至以帶上有色眼鏡的人，背後又有多少故事是不為人知？劇場也確實在回應現實社會的狀況，但在穩固的舞上，又能觸及到幾？由社區文化發展中心與小息工作室合辦的《七天七夜﹣ 一缺（魔幻日常的）城市誦曲》(下稱《七天七夜》)，是一個跨媒介的戲劇形式，將論壇劇場、地境劇場、展覽以至社區導賞等元素混入，帶領觀眾走出走傳統觀賞方式，進入劇場中從未觸摸到的群體，在七場不同的演出和討論會裡，看到不一樣的香港。
解放被壓迫者的想像
古巴劇作家與理論家Augusto Boal，在他的著作《被壓迫者劇場》中質疑由亞里士多德以來的戲劇思維，認為他所寫的《詩學》只不過是一種壓迫平民百姓的詩學，批評當中所說有關悲劇的「移情」和「淨化」作用，只是為統治者和上流階層服務的管 治工具，令低下層失去了「表達自我」能力。就算是劇作家有意傳遞出質疑當權者的信息，觀眾依然是被動地接受。他以反思、批判和辯證作為基礎，加進行動，令戲劇創作，也變成Boal所認為的被壓迫者裡頭，從而展示自己，和一種溝通的工具。「劇場如何可以為被壓迫者服務，如此一來他們可以藉此表達自己.....可以發掘出新的想法和觀念。」
走入從未發現的群體
Augusto Boal的理論，亦成為《七天七夜》背後的理論，整個創作由五個演出，加上展覽，社區導賞，論壇所組成，演出部份亦在香港不同地方上演，由沙田的新城市廣場，北角碼頭，馬灣內的小村落等。「在雨傘運動期間，每次到旺角，都總會有一種很Surré(超現實/難以想像)的感覺，而事實上，香港本身其實有很多這樣的地方。」是次的聯合策劃伍綺琪在佔領期間，與一班劇場工作者組成「在革命中的24小時」，收集不同政見，不同原因出來佔領的人的故事，並譜成歌曲，在街頭演唱，這段經歷讓她了解到分享故事的重要，因為故事能承載這些人背後的想法，「例如，在馬灣裡聽到很多有關漁民的故事，那裡很久前是漁村，現在沒有船，更沒有相應的政策協助，他們的故事正慢慢消失，總會說香港以前是小漁村，但我們從沒有認真看待過，我們又會對這些小漁有太美好的想像，而事實上住在那裡的人都想離開，但就算離開了的人也好，都會每天回去，只為了拜祖先，拜寺廟，當中有很多原因，細節要去了解才明白他們的想法。」節目中別一個特別的地方，是11月8號在中環行人專用區裡舉行的「紙皮自治區」，由菲律賓籍家庭傭工，帶領大家遊走中環，她們和香港社會如此親近，但從未有人知道她們在香港工作時的生活和想法，由她們帶領觀眾參觀，導賞，介紹她們在星期日時的活動，說不定會對中環，以至外籍傭工，有不一樣的想法。
雨傘之後如何將人與人之間拉近對話？
事實上在這後雨傘時期，不同的論述上，也關注到要如何修補在這場運動中產生出來的裂縫，對於另一位策劃人陳冠而來說，到整個《七天七夜》的出發點無疑由此而來。「作為創作者，作為一個人，很自然會問，在這城市應該怎樣生活下去呢？我們離開劇院，以街頭演出來講述所身處的城市，是很值得去做。」不停地提問，令陳冠而以及《七天七夜》的創作群，需要走入不同的人群中了解，從中發現這城市內不同的聲音，「必需要在選擇了的地方裡排練，我們不能關在劇場的空間裡排。劇中有很多人物都是透過親身訪問而得來，不同的人物，不同的地方，會發現到一個怎樣的香港？其實這過程令我們接觸到更多不同的想法的人，我想到有一個關鍵字—「溝通」，要怎樣了解與自己不同背景，不同價值觀以至政見的人，他們在想什麼的呢？」訪問當天，與一行五位成員在觀塘碼頭上船，她們正在進行另一次的彩排，坐在並不多人的船上，兩位演員在船頭上作出連串的形體動作，初時身邊的乘客也並未發覺，帶上耳機，聽著早已錄好的對話，有關一位大學生在佔領其間的狀態，海面上的浪花與在演員身邊走過的乘客，像在對應這位大學生的心情，也令演出過程變得更具變化。「空間非常重要，在佔領時的旺角，金鐘帶來了很多啟發，人在空間內的實踐，當我們得到一個空間時，原來可以創造出更多意想不到的事，我想帶著這些問題，發掘到更多。」
你這樣看過自己的城市嗎？
Have you ever looked at your city like that?
端傳媒 The Intinium
2015/10/28
在傳統劇場，空间、地点是佈景；在「地境劇場」（landscape theatrics），空間、地點是主角。演員不是踏上舞台，而是與這些「地方」產生聯繫，加深了解。我們觀看空間、對話城市。
「地境劇場」就是讓我們意識到城市空間的一種手法。
「地境劇場」用圖像 、投影片等方式呈現空間（無論是移動或固定的）。它不是襯托主角的綠葉，而是真真正正的主角，與故事的情節融為一體。不要把它與特定地點劇場（site-specific theatre）混為一談，因為表演者的重點不是一味追求具挑戰性的場地，而是激發觀眾反思城市規劃的未來。
我們在城市變遷中歷經的所有荒誕，來不及轉身看多一眼。有些事，要抽身成為觀眾，才明白。表演既可在劇院，也可發生在地境現場。在我們生活的現場，就可以成為觀眾，就像掉進兔子洞漫遊幻境的愛麗絲；也可以是把城市空間，投放在劇場中。
戲劇真的能反映生活？每個在街上身邊擦身而過的人，一些從未被主流媒體關心，甚至以帶上有色眼鏡的人，背後又有多少故事是不為人知？樓上茶餐廳變成理髮店，茶餐廳老闆去了哪裏？街頭巷尾的鋪頭都換了，你還認得這條街嗎？
這個 11 月，香港上演的「地境劇場」（Landscape Theatrics），帶我們感受屬於自己的空間。走出劇院，在城市街巷遊走；或走進劇院，感受空間變化。
在一座高度發展的城市裏，東邊一個住宅區，西邊一個商業區。你環顧四周， 發覺一切來得僵化又陌生：僵化的是，你每天都在行人道看到遠處的高樓大廈連成一線，望著川流不息的車輛塞滿了窄窄的行車道；陌生的是，你不解負責規劃的人為什麼得這樣設計這座城市，搞得空氣渾濁不流通。你抬頭仰視熾熱的太陽，突然覺得自己是巨型樂高模型城市中的小小人偶，在城市規劃上受着政府的擺弄，彷彿永遠逃不出這座圍城。
早就有人說過，沒有機會說自己的故事的，是受壓迫的人。城市的設計可能讓你感到無法撼動，但「地境劇場」讓你看到，再複雜的結構，也有變化的可能性。
Augusto Boal 在《被壓迫者劇場》中說：「劇場」，本是人們自由自在地在空曠的戶外高歌歡唱；「劇場」是為了眾人自由創造出來的表演活動……在地境劇場，屬於你的空間，你更有權把有限的空間轉化成無限的場景。地境劇場也就是反壓迫，說我們自己的故事，重奪我們的話語權，重新認識和認同我們的社區，重拾我們的身份，重奪城市的未來。
七天七夜
香港這座城市很龐雜，一個人的雙眼不足以看盡所有的事情，你需要的是聆聽別人的聲音。七個白天，七個主題，七個群體讓你從七個角度了解香港。在中環行人專用區裡舉行的「紙皮自治區」，菲律賓籍家庭傭工開放她們的私人境地，讓你以非白領一族的角度觀察中環；演員在船上討論佔領運動的事情，伴隨著四濺的浪花，或許是重新認識社會的火花。
地點：沙田Snoopy Land入口外；新蒲崗崇齡街賽買回投注站門外；馬灣基慧小學巴士站；北角碼頭；中環港鐵站畢打街大堂；中環行人專用區；賽馬會創意藝術中心天台（移動旅程，請留意不同場次集合地點）
https://theinitium.com/article/20151103-culture-teatime-performance/